Remporter le concours pour la Musée d'art de Dallas l'expansion à côté de Nieto Sobejano a été l'un de ces défis qui nous ont obligés à envisager l'architecture sous un angle différent.
Le musée original, conçu par Edward Larrabee Barnes dans les années 80, est un chef-d'œuvre de son époque : solide, audacieux et quelque peu replié sur lui-même. Cependant, avec l'évolution de la ville, le bâtiment s'est déconnecté de l'impulsion urbaine actuelle et du parc Klyde Warren situé à proximité. Il n'avait pas seulement besoin de plus d'espace pour sa collection ; il devait aussi s'ouvrir et cesser de se sentir comme une forteresse de granit.
Le projet gagnant de Nieto Sobejano est incroyablement intelligent. Au lieu de concurrencer l'ancien bâtiment, ils ont proposé des structures légères et transparentes qui semblent flotter au-dessus de la base d'origine. Il s'agit d'une démarche architecturale qui privilégie la communication avec l'environnement, transformant le musée en un espace beaucoup plus perméable et urbain.
Notre tâche consistait à capturer ce sentiment spécifique de transition. Nous avons évité les images purement techniques pour nous concentrer sur la relation entre le lourd (le granit) et le léger (le nouveau design).
Nous nous sommes concentrés sur la lumière du Texas et les reflets pour aider le jury à ne pas simplement voir un bâtiment, mais à ressentir l'atmosphère du nouveau musée au crépuscule ou sa connexion visuelle avec le parc. En fin de compte, nous voulions montrer que le DMA n'est plus seulement un endroit où l'on stocke de l'art, mais un lieu où la ville se produit réellement.